陳冠希、權志龍都癡迷的潮流藝術品,竟然就藏在我的朋友圈里

     

“當作品尺寸小的時候,人們還總是把他歸類為玩具,但同一個作品,當它以巨型雕塑呈現的時候,人會發現自己變小了,發覺它更像一件藝術作品,也產生更多思考。”潮流藝術家KAWS在闡釋自己的作品時如是說。

李錚是KAWS的忠實擁躉,多年的藝術品收藏經驗令他對潮流文化有著自己的見解:

設計和藝術之間,隔著的是時代的孤獨感。


李錚最早接觸潮流文化是從喜歡球鞋開始的,很快,對于“酷”的理解,從球場內的偶像崇拜延續到了球場外的世界,從最初的“追星式”購買,他慢慢地開始了解潮流文化發展的歷程、國外的潮流風向,再加上互聯網的推動,對潮流文化的熱愛使他把愛好發展成了事業。在工作中,他認識了很多有趣的藝術家和設計師并開始收集他們的作品,慢慢地走上了藝術品收藏之路。

80年代的孩子,也許是因為獨生子女的尷尬身份,骨子里有著與生俱來的孤獨感,尋求同類更似本能,而像KAWS等這些潮流藝術家的作品恰恰很好的表現了這種時代的孤獨感。

在整個潮流文化浪潮看似興奮、快樂、愉悅氛圍的背后,藝術品通過自身獨特的氣質與收藏者產生共鳴,而敏銳的收藏者往往更能發現這種特質,在欣賞外觀造型之余,會更加愿意了解它們背后的故事和文化,感同身受這種獨特的相互吸引。

設計和藝術的界限很模糊,設計通常尋求的是一種共性的美,而藝術品之所以成為藝術品是因為藝術家在共性美之上尋求的是對生活的思考,然后融入到已經具備共性美的物品上。

最終藝術品會變成藝術家的專屬符號,去傳遞給每一個和他有共同想法、并能產生共鳴的人,久而久之這個群體變得壯大,而這些作品變得更受人關注和了解,然后它們就成為標新立異的經典之作。

不過,收藏潮流藝術品可不像買玩具那么簡單,畢竟和你競爭的對手都是‘王者’級別的,陳冠希、權志龍等明星,都在自己的社交媒體上曬出過不少獨一無二的潮流藝術品并獲贊無數。

說起收藏難度,李錚從展示柜中小心翼翼地取出了KAWS在2016年問世的一款銅雕作品。這款雕像全世界只有25個,每個雕像腳底有專屬標記。

對于這種限量的作品,基本上在公開發行之前就會被預訂一空,購買到KAWS的作品可能比見到KAWS本人還難實現。但因為心中的熱愛,李錚沒有輕易放棄要收藏它的念頭。

在經過一番苦尋之后,在某個潮流圈的社群里,有人愿意幫助李錚完成心愿,但是因為此類藝術品價值過高,兩人之前從未見過,完成交易也不是一件容易的事。有趣的是,兩人在朋友圈發現了認識多年的共同好友,在好友的幫助下,李錚這才如愿得到了KAWS的銅雕作品。

除去KAWS的作品之外,李錚還收藏了很多其他類別的藝術品,比如原畫、版畫。和小件的玩偶雕塑不同,版畫體積較大,對收藏環境要求更嚴苛,僅在家中很難妥善安置,所以李錚在朋友的推薦下成為了迷你考拉倉的用戶。

打開他的迷你考拉倉,里面存放的是村上隆(Takashi Murakami)的MR.DOB太陽花系列版畫,可調節的置物架使得存儲空間變得更加靈活方便,24小時監控及恒溫恒濕的環境,使迷你考拉倉成為了李錚放置心愛的藝術品的第二個家。

上期獲獎名單

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